CURSOS COMPROBADOS PARA EL MUSICO DE HOY

Armonía Contemporánea

-Nivel 1-

• Descubrirás las 12 herramientas fundamentales que TODO músico debe conocer.
• Las 7 estructuras escalares IMPRESCINDIBLES.
• La metodología MÁS fácil e intuitiva para el dominio de armaduras, claves, silencios, accidentes entre muchos MÁS.
• Como medir SIN equivocaciones TODOS los tipos de distancias entre notas.
• 2 procesos INTUITIVOS para dominar intervalos.
• La ESCENCIA en la construcción de TODO tipo de acordes.
• Los acordes MÁS utilizados dentro del Pop, Rock,  Blues, Jazz, Bossa Nova, Samba, entre muchos estilos.
• El sistema INFALIBLE de construcción y reconocimiento de modos (formaciones de 7 notas o más).

Guía Maestra del Improvisador

-REM-

La Guía Maestra del Improvisador te muestra un camino realmente SIMPLE, novedoso, y lo mejor EFECTIVO para iniciar la improvisación desde CERO. aqui descubrirás:

• Como dominar la improvisación en cuestión de días utilizando este SENCILLO método que involucra el uso de tan solo 4 notas
• Las 2 herramientas claves ANTES de improvisar para que más adelante la improvisación suene profesional, natural y eficaz SIN tener que recurrir a largas jornadas de practica ni transcribir solos (video 1)
• Como improvisar naturalmente, y como crear frases perfectas SIN tener que utilizar  modos, escalas, TRUCOS o transcripciones. (Video 3 en adelante)
• La PEOR manera de improvisar es literalmente NO controlar nada (asi es..libre..como algunos docentes aconsejan..), afortunadamente tu no cometerás ese ERROR garrafal gracias a mi eficaz método de construcción de frases utilizando contornos con frases predeterminadas. (iniciando en video 4)
• Y mucho, mucho mas..

Manual de Acordes Min7(b5)

-REM-

Este es un Manual CLAVE para todo músico que desee controlar un grupo de acordes INCOMPRENDIDO  de la armonía diatónica y funcional: Los acordes min7(b5). Este es el manual que CREA posibilidades armónicas INDISPENSABLES al armonizar progresiones y frases melódicas sorprendentemente ORIGINALES. Aquí descubrirás:

• Los 2 tipos de acordes min7(b5) a los cuales tu puedes acudir una y otra vez para crear progresiones ESPECTACULARES sin repetir el uso de la tónica, crear variedad armónica y por supuesto crear color armónico SIN par.
• Los 2 modos que DEBES conocer en detalle que son la fuente de creación y construcción de estos acordes. Uno de ellos a quien yo llamo el – PRIMO- es el modo encargado de crear color armónico SIN IGUAL debajo de notas que antes eran –comunes, aburridas o poco atractivas melódicamente.
• 4 Variantes IMPRESCINDIBLES que puedes utilizar en el 99% de las progresiones para el uso de acordes min7(b5). Aplica estas variantes y DESPREOCUPATE de crear progresiones comunes, aburridas y con falta de riqueza armónica.
• Un ejemplo completo DESGLOSANDO la utilización de acordes min7(b5) desde CERO sobre un standard.
• Y mucho mas..

Dominantes Cromáticos SubV7

-REM-

Este es el manual que desglosa en detalle como crear e interpretar estos acordes dominantes EXCLUSIVOS. Si tu deseo es entrar con PIE derecho a la creación de voicings y color armónico en Jazz, este manual es para ti.

Aquí  documento con videos y partituras como crear los más fascinantes acordes y voicings con el uso de Dominantes Cromáticos  y a la vez desmentir todo tipo de ideas armónicamente equivocadas sobre su uso.

Esta es, me atrevo a decir, una guía DEFINITIVA para utilizar Dominantes Cromáticos,  como crear color armónico en ellos (tensiones) y cuál es el modo REAL de utilización de estos acordes sorprendentes. Aquí descubrirás:

• Los 6 tipos de SubV7 (dominantes cromáticos) que se encuentran en toda tonalidad mayor, como se forman y en que contextos armónicos funcionan
• La esencia en la construcción de SubV7 y porque son CLAVES al utilizarlos en standards, arreglos y composiciones.
• El modo o chord scale FUNDAMENTAL a conocer del cual se derivan cada uno de los SubV7 y cómo sacar el MAYOR provecho de este en referencia al contexto armónico y uso de color armónico (Tensiones).
• La manera EQUIVOCADA y los errores comunes al resolver SubV7 a acordes diatónicos que decenas de músicos frecuentemente cometen sin darse cuenta.
• Un ejemplo completo DESGLOSANDO la utilización de SubV7 desde cero sobre una composición.
• Y mucho mas..

Manual de Spread Voicings

-REM-

Si deseas CREAR y ESCRIBIR los mejores voicings como músico, intérprete, arreglista o compositor, posiblemente este podría ser uno de los Manuales MÁS importantes que debes leer.

La construcción de Spread Voicings es un tema OBLIGADO de compositores y arreglistas. Aquí descubrirás:

• Cuál es la fórmula de 5 pasos para construir Voicings en Spread SIN equivocarte que podrás utilizar una y otra vez en tus interpretaciones, arreglos y composiciones.
• Como crear Spread voicings con el uso de color armónico (tensiones) de la manera CORRECTA sin tener que adivinar, probar o transcribir.
• Los tipos de Spreads MAS utilizados a 4 y 5 partes sobre los acordes mas importantes.
• SIN importar si la melodía es o no tensión, una nota poco atractiva, una nota del acorde  o un tono guía repetido, NO te preocupes aquí está mi formula #1 de doblamiento melódico para crear Spreads perfectos.
• Descubre mi proceso intuitivo de 2 pasos sobre el espaciamiento CORRECTO que debe tener todo Spread para que se escuche bien en cualquier contexto musical.
• Como crear una sección de un arreglo completo sobre un standard utilizando Spread voicings desde CERO, aquí te muestro TODAS las técnicas aplicadas y desglosadas en detalle.
• Y mucho mas..

Manual de Bajos Caminantes

-REM-

Este es un Manual DRAMATICAMENTE distinto y novedoso a cualquier método para aprender y dominar caminantes (si es que los hay..), debido a que está concebido más como una –Guía de campo- derivado de cómo los grandes pianistas y bajistas de la actualidad los crean y utilizan para obtener el control completo en la construcción e interpretación de caminantes fenomenales. Este es un manual CLAVE  tanto para intérpretes, arreglistas y compositores.

• Las 2 cosas MÁS importantes que todo caminante debe tener para crear buena línea melódica y fortaleza armónica en una frase musical.
• Como DOMINAR la interpretación de Caminantes a 2 y a 4 con 2 herramientas IMPRESCINDIBLES que los profesionales utilizan una y otra vez para que sus líneas suenen siempre creativas, novedosas y con buena fortaleza armónica.
• Como construir, que notas a usar y como escribir caminantes para que funcionen PERFECTAMENTE en cualquier tipo de pieza arreglo o composición.
• Como crear y escribir caminantes naturales y eficaces, para ser interpretados a VOLUNTAD con mi sistema de 3 pasos de creación de contornos.
• 6 Contornos melódicos CLAVES que lo profesionales utilizan una y otra vez en la creación de caminantes novedosos y eficaces (Iniciando en Pg.13)
• Como adornar las líneas de caminantes para que suenen siempre CREATIVAS y UNICAS sin importar el ritmo armónico o el tempo de la pieza o composición.
• Y mucho , mucho mas..

Dominantes Secundarios

-REM-

Este es sin DUDA el manual MÁS importante que TODO músico debe dominar SIN importar que tipo de música contemporánea desea interpretar, componer o arreglar.

El Manual de Dominantes Secundarios es el cimiento de TODAS las construcciones armónicas posteriores después del conocimiento de los acordes diatónicos. Aquí descubrirás:

• Los 5 Dominantes Secundarios ESENCIALES que se encuentran en toda tonalidad mayor y que TODO músico que se respete, siento yo, debe dominar (Iniciando en video 1).
• Cual es el chord scale o modo EXACTO que recibe cada Dominante Secundario para su uso posterior en creación de color armónico o improvisación.
• Como construir, cuál es su función, que notas a utilizar y como escribir Dominantes Secundarios para que funcionen PERFECTAMENTE en cualquier tipo de pieza arreglo o composición. (Iniciando en Video 2)
• Las tensiones MÁS espectaculares que utilizan los Dominantes secundarios para la creación de drama, ambigüedad y sofisticación armónica. (Video 3)
• Y mucho mas..